Artistes

Découvrez Shein B (Rabéra), une force artistique venue de Valenciennes et qui fait vibrer Paris. Son nom de scène ? Un manifeste : "she in be" - "être dans tout". Une philosophie de vie qui résonne dans chaque mot qu'elle prononce.

Sa trajectoire bouleversante débute par un rêve olympique en gymnastique artistique. Mais en 1996, le destin frappe : une tumeur au cerveau brise ses ambitions sportives. Ce qui aurait pu être une fin devient le début d'une renaissance extraordinaire. Quatre ans et demi de combat, d'allers-retours à l'hôpital, et surtout... la naissance d'une voix unique.

C'est dans la souffrance que naît son génie créatif. L'écriture devient son exutoire vital, transformant la rage en poésie, la douleur en slam puissant. Inspirée par les "Fleurs du mal" de Rimbaud, elle se métamorphose en "gymnaste littéraire" - rebondissant, sautant et jonglant avec les mots comme elle le faisait autrefois aux agrès. Chaque texte devient un témoignage brût de ce qu'elle vit, voit et ressent.

2001 marque sa libération totale - la rémission et l'exode vers Paris. Dans la capitale, elle rencontre Lorenzo, son futur complice musical. Son talent magnétique attire rapidement l'attention, la menant vers un éditeur toulonnais qui reconnaît son potentiel explosif.

En 2005, elle frappe fort avec "Larmes 200" - un titre qui claque comme un coup de poing : "larmes de sang". Ce premier recueil, mélange de tristesse profonde et d'espoir indomptable, s'accompagne d'un album de 10 titres révolutionnaires. L'impact est immédiat : disponible sur les plateformes, chez Fnac.com, au Furet du Nord, et même archivé à la prestigieuse Bibliothèque François Mitterrand. Une reconnaissance institutionnelle rare pour une artiste underground !

Entre 2001 et 2006, Shein B devient la reine des scènes ouvertes. Activiste infatigable des cafés-concerts, elle électrise les bœufs musicaux et anime en 2003 un légendaire "bocal agité" - un laboratoire créatif qui rassemble artistes et musiciens dans une alchimie explosive. Elle maîtrise désormais parfaitement son art : le slam.

Son style ? Du conscious rap pur et sans compromis ! Héritière de Grandmaster Flash et Public Enemy, elle s'inscrit dans la lignée française des NTM, Assassin, Kery James et Youssoupha. Ses armes ? Les mots. Sa mission ? Combattre le racisme, les injustices, la précarité et les dictatures. Pour elle, le slam n'est pas qu'un art - c'est une thérapie révolutionnaire qui transforme la colère en force créative. Ses textes sont de véritables "missives de destruction massive" contre l'intolérance. Une slameuse des années 2000 qui avance le poing levé !

Mais Shein B, c'est aussi un cœur d'or. Militante pour les délaissés, elle offre des ateliers d'écriture et d'expression scénique aux publics rejetés : toxicomanes, malades, dépressifs. Une artiste qui n'a jamais oublié d'où elle vient et qui reste fidèle à ceux qui souffrent.

2007 : le concert légendaire à la salle Barbara Fleury (18ème). Accompagnée du guitariste Hakim Ouazad, de DJ L'PI, d'un batteur et d'un bassiste, elle enflamme la scène. La réaction du public ? Électrique ! Mais son parcours n'est pas sans embûches : être la seule femme programmée dans certains festivals l'oblige à prouver constamment sa valeur face aux hommes. Un combat qu'elle mène avec détermination.

En 2009, l'entrepreneuriat artistique ! Elle fonde RABERA SHEIN B, sa propre entreprise créative. Mission : parcourir les banlieues (92, 93, 94, 95) pour toucher la jeunesse en difficulté (13-21 ans), collaborer avec la Protection Judiciaire de la Jeunesse et les enfants placés. Son terrain d'action ? Partout où l'art peut faire la différence : maternelles, collèges, lycées, universités, entreprises, hôpitaux, IME, bibliothèques parisiennes et provençales.

Polyvalente par nécessité, elle exerce aussi comme assistante maternelle - un métier qu'elle chérit pour sa passion des enfants. Réaliste sur l'économie du slam, surtout pour une femme, elle refuse pourtant de sacrifier son authenticité. Sa philosophie ? Rester "underground", proche de la vérité, loin du commercial facile.

2024 : le retour en force avec "Chrysalide" ! Cet album de 5 titres célèbre la femme, l'écriture, le combat et la victoire. Un phrasé personnel, brut et sans concession qui raconte la métamorphose d'une guerrière. Disponible notamment sur Fnac.com, cet opus confirme sa place d'artiste incontournable.

Aujourd'hui, Shein B continue sa quête : trouver sa place d'artiste-poète sur les scènes, seule ou en groupe, pour partager sa vérité inflammable. Elle se définit comme "l'auteure et l'interprète de sa propre vie". Le public attend d'elle ce qu'elle livre depuis toujours : des textes poignants qui transpirent la vérité d'un monde perdu.

Retrouvez son univers sur SoundCloud avec des titres cultes : "Le - Temps - La - Vie" (2015), "Personne" (2014), "Hote De Ce Crime" (2013), "Lamourosso" (2013), "Popole 2 la Goutte D'or" (2013), "off terror" (2013), "MUSE ( Teste)" (2013), "FEMME" (2012), "Cette Vie..." (2012), et "Beslan" (2012).

La prononciation de Shein B est "ʃɛn bi".

Cyril Vuillemin est un artiste qui perçoit la photographie comme une quête essentielle, donnant sens à son existence et l'aidant à respirer. Pour lui, la photographie est à la fois un "agenda mémorial" et un "bouclier de protection entre soi et le réel", un moyen de saisir et de capturer le temps qui passe inexorablement. Son parcours photographique a débuté à 16 ans dans les années 90 avec l'argentique et la chambre noire, avant un retour intense il y a une dizaine d'années, culminant en des milliers de clichés publiés entre 2016 et 2021 sur diverses plateformes comme Instagram, Google Maps, ViewBug et Twitter.

Sa vision artistique est marquée par une recherche minimaliste, sociologique et descriptive d'une société "malade de sa modernité", où les individus sont "noyés dans la marée". Il explore les lignes d'ombre et de lumière, inspiré par les "noirs obscurs" des grands maîtres hollandais ou italiens. Ses thèmes de prédilection incluent la rue de nuit, les portraits de rue, le light painting, les spectacles, les événements, l'art minimal et les murals. Il aborde également des sujets environnementaux, documentant l'adaptation de la faune et de la flore en milieu urbain et la pollution, notamment celle de la Seine ouest, agissant comme un lanceur d'alerte.

Pour Cyril Vuillemin, la photographie et la musique sont "indissociables". En tant que compositeur et parolier, il explore une grande diversité de genres musicaux pour ses sorties en streaming, tels que le reggae, le dub, le funk, la soul, le hip-hop/rap, le jazz contemporain et le ragga pop rock. Parmi ses titres disponibles, on retrouve "Blue Roads", "Hot Cup", "Jai vendu du s", "Sunday's Life", "Rasta (Instrumental)", "Free I Dub (Instrumental)", "Funky Soul Navarone", "Present", "I Smoke Weed Everyday", "If You Wannna Get Higher (Remix)", "Gladiator Instrumental" et "Pw71".

Il a notamment collaboré avec Jmb Bernadet, y compris sur des titres comme "Sunday's Life" et "Free I Dub (Instrumental)", ainsi qu'avec Clusterf*** pour des morceaux comme "Hot Cup", "INSANE" et "Dance Trance". Le studio de Jean-Marie Bernadet, "Clusterf***", situé au cœur du 11ème arrondissement de Paris, est d'ailleurs réputé pour ses instruments vintage méticuleusement sélectionnés.

Cyril Vuillemin encourage activement l'utilisation de sa musique dans les vidéos ou playlists d'autres utilisateurs sur des plateformes de streaming comme Spotify, YouTube Music, Deezer, TikTok et Amazon Music.

En ce qui concerne ses performances en direct, Cyril Vuillemin a joué pendant 4 ans dans le métro. En dehors de cette expérience, il a donné très peu de concerts, se limitant à quelques café-concerts.

Actuellement, Ccspider se concentre sur des créations personnelles "guitare voix", ayant mis en pause les collaborations avec d'autres musiciens en raison de sa propre santé, bien qu'il remercie ses anciens collaborateurs pour les enseignements reçus. Il aspire à trouver l'inspiration pour continuer à créer, seul ou avec d'autres, malgré les défis personnels.

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Gérôme-Mary Trebor est un artiste-créateur indépendant autodidacte dont le parcours se distingue par une quête de sens à travers diverses formes d'expression artistique.

Son projet musical I_o_S-A (Instead Of Sordid Act) explore l'électronique expérimentale avec des synthétiseurs analogiques : Clavia NordLead 2, Korg Minilogue XD et Korg MS20.

Créateur prolifique, il réalise ses compositions en live sur Twitch avec Ableton Live, explorant les frontières entre musique électronique et performance numérique. Ses œuvres comme "Mother fRANCE" et "THE SCUM OF THE WORLD APPEAR" témoignent d'une approche expérimentale unique.

Au-delà de la musique, Trebor s'épanouit comme réalisateur/caméramman, photographe et peintre/dessinateur, incarnant l'esprit de l'artiste total contemporain.

Son album "Old Black Track" (2024) marque un tournant personnel où il privilégie enfin son développement artistique après des années consacrées aux autres.

"Sachez avoir tort, ce monde est rempli de gens qui ont raison c'est en cela qu'il écœure."